Drama lírico en tres actos.

Libreto de G. Adami y R. Simoni sobre una fábula de Carlo Gozzi (1762) basada en Las mil y una noches. Música de Giacomo Puccini. Escena final acabada por Franco Alfano. Estrenado el 25 de abril de 1926 en el Teatro alla Scala de Milán. Estrenado en el Gran Teatre del Liceu el 30 de diciembre de 1928.

En Turandot, Puccini quiso crear una ópera grandiosa en la que el impacto sobre el espectador fuera, de hecho, más sensorial que racional y se basase más en el atractivo formal –la suntuosidad y la audacia de la fantasía– que en la utilidad referencial de la información; más en los símbolos que en la verosimilitud de la estampa oriental. Con su última ópera, Puccini cambió de estética, por lo menos de estética literaria. De hecho, todo el mundo artístico había cambiado desde hacía más de veinte años y había adoptado diversas formulas que pueden identificarse con los nombres de Modernismo, Impresionismo o Simbolismo. El fenómeno respondía al cambio que se había producido en el arte occidental, que había dejado de situar el mérito artístico en el retrato exacto de las cosas para encontrarlo en la fantasía y la imaginación del artista; que había abandonado la voluntad de hacer del arte un revulsivo ético sobre las conciencias para valorarlo por su capacidad de sugerir un estado de ánimo o impresión que conmoviese la sensibilidad; que había sustituido el retrato realista por el uso de la realidad como símbolo de estados de ánimo indefinibles. El resultado es una obra mítica, misteriosa y sensual, impregnada de una liturgia fastuosa, a la cual contribuye la imagen occidental de un Oriente visto como un sitio inexplorado, salvaje, cruel, hostil y fascinante.