“Una extraordinaria alegoría de la búsqueda de la felicidad”

Commedia per musica en cuatro actos. Libreto de Lorenzo Da Ponte basado en la obra Le mariage de Figaro ou La folle journée (1784) de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Música de Wolfgang Amadeus Mozart. Estrenada el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 2 de febrero de 1916.

Le nozze di Figaro tiene un marcado carácter prerrevolucionario. Pero por encima de estos aspectos ideológicos y de la brillante sátira social –que hicieron necesaria la protección del emperador José II, figura paradigmática del despotismo ilustrado–, Da Ponte y Mozart lograron crear una feliz alegoría sobre la búsqueda de la felicidad en la que los protagonistas sienten vivamente la necesidad del amor, entendido como deseo sexual –el conde o Cherubino–, como nostalgia de una felicidad perdida –la condesa– o como puro afecto familiar –Figaro y Susanna–, pero siempre amenazado, desde el primer momento, por la desconfianza y la traición.
Según la definición de Da Ponte, se trata de una commedia per musica y no de opera buffa, y es que, efectivamente, el texto y la música superan ampliamente los estereotipos habituales. Los personajes adquieren un relieve psicológico inimaginable hasta entonces y la música incorpora numerosos préstamos de la opera seria, con arias cuya tristeza no tiene nada que ver con la tradición cómica.

Descubre que tienen en común un amante de la ópera y una entusiasta del Hip Hop

Con el espectáculo Allegro Vivace, Joan Font (Comediants) nos acerca, de una manera original y divertida al mundo de la ópera:

Una chica, en su afán de encontrar un local abandonado donde poder celebrar, una fiesta máquina, se aventura dentro de una especie de almacén cerrado durante muchos años. Allí se encuentra, de forma repentina, con un curioso y teatral personaje, Vivace. Éste le explicará que es el encargado de guardar aquel almacén con los tesoros de la ópera. La chica, muy aficionada a la música y conocedora de las nuevas tendencias musicales (Techno, Trip-Hop, Ska, Progressive, etc.), manifiesta a Vivace su desconocimiento sobre ópera; desconocimiento, por otro lado, similar al de Vivace sobre las nuevas tendencias musicales.



Para guiar a la chica en este viaje de descubrimiento a través del mundo de la ópera, Vivace, no escatimará esfuerzos y de forma, casi, mágica ilustrará sus explicaciones con fragmentos de diversas óperas.

La chica, por su parte, fascinada con lo que va descubriendo no dejará de transmitir a Vivace su entusiasmo por la música del momento, que ella tan bien conoce y disfruta.

La música nos puede fascinar, nos puede emocionar, nos puede atrapar, nos puede hacer mover, nos puede hacer disfrutar, pero hay muchos tipos de música, hay muchos géneros y muchos estilos. Lo importante es conocer, escuchar, sentir, descubrir la música: la ópera, el jazz, el rock, etc., Que todos lo conozcan, que todo el mundo pueda disfrutar y que, después, cada uno escoja. No podemos pedir al público joven que nos escuche si nosotros no los escuchamos.

El autor del espectáculo, Joan Font, lo entiende así y pone sobre la escena dos personajes que, en cierto modo, representan dos mundos distintos:

Vivace, melómano apasionado, gran amante y conocedor del mundo de la ópera.

La chica, joven, dinámica, vital, representativa de un presente que se escapa directo al futuro. Ella, también disfruta intensamente con la música y conoce y vive las nuevas tendencias musicales.

Vivace y la chica tienen un denominador común: su pasión por la música.


AVISO

Les informamos que se ha cancelado la función de Allegro Vivace del dia 4 de febrero.
El importe de las localidades compradas por ServiCaixa, teléfono, Internet o en las taquillas del Teatro, será devuelto directamente a las tarjetas con las que los titulares realizaron la compra. 
El teatro se pondrá en contacto con el resto de personas que hayan adquirido las localidades a través de otras modalidades de pago para que nos especifiquen en que cuenta corriente se debe realizar el ingreso. 
Teléfono de información: 93 485 99 13

"Jordi Savall vuelve al Liceu con la ópera que eclipsó el talento de Mozart"

LA ÓPERA

Il burbero di buon cuore (El gruñón de buen corazón), es un dramma giocoso en dos actos del compositor valenciano Vicent Martín i Soler, con libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en una obra en francés de Goldoni, Le bourru bienfaissant (1771). El éxito de esta ópera de Martín i Soler, protegido por el emperador José II, en Viena, en enero de 1786, fue el primero de los que se sucedieron en esa ciudad, donde se convirtió en un compositor más apreciado y popular que Mozart o Salieri. 

Se representó por toda Europa y en 1789, en su reposición en Viena, viviendo ya el compositor en Rusia, Mozart compuso para una de las sopranos dos nuevas arias («Chi sa, chi sa qual sia l’affanno» y «Vado, ma dove? Oh Dei!»), que han permanecido incorporadas a la partitura.

Il burbero di buon cuore que se estrena en el Liceu en una coproducción con el Teatro Real, forma parte de la trilogía vienesa de Martín i Soler. 

Con este estreno el Liceu cumple el objetivo de haber presentado las tres óperas del compositor valenciano. L’arbore di Diana fue estrenada el 2009 y Una cosa rara se estrenó en el teatro el año 1970 y fue representada por última vez el año 1991, dirigida también por Jordi Savall.

- IMÁGENES DE LOS ENSAYOS

«(Irina Brook) imprimió a la obra un tono de comedia de caracteres, sin forzar el lado bufo, inclinándose más bien por una comicidad elegante. Funcionó la idea y la representación se movió en el terreno de la naturalidad»
JUAN ANGEL VELA DEL CAMPO: Con criterio y oficio. («El Pais», 2 de noviembre de 2007)

[…A lo que] «se sumó el magnífico trabajo, como cantante y como actor, del barítono zaragozano Carlos Chausson, haciendo el personaje del viejo gruñón en modo realmente ejemplar»
EMECE: Magnífico gruñón. («El Diario Vasco», 10 de noviembre de 2007)

«Voluntad no faltó, y buenas dosis de talento en la actuación de Carlos Chausson. Su creación del viejo cascarrabias fue generosa en medios vocales y capacidad para aportar en cada gesto detalles que enriquecían el tono de alta comedia. Destacó en un reparto donde la delicada Angelina de Elena de la Merced aprovechó la riqueza melódica de las arias de Soler, y la experimentada Veronique Gens los regalos de Mozart en dos arias sustitutorias para el reestreno vienés de 1789».
JOSÉ MÁXIMO LEZA: Martín y Soler busca su sitio. («Audio Clásica», enero de 2008)

«El reparto está dominado por Véronique Gens como Madama Lucilla, rol estrenado por Nancy Storace. En espléndida forma vocal, la soprano francesa canta sus dos arias alternativas con tanta precisión como rigor de estilo».
RICHARD MARTET: Il burbero di buon cuore. («Opéra Magazine», diciembre 2007)

PRENSA  - Final exitós de la trilogia vienesa de Martín i Soler, Ara 29/1 - Gran oficio de Martín y Soler, El Mundo 29/1 - Delicioso "burbero" en el Liceu, El Periódico 29/1 - El gruñón de buen corazón, La Vanguardia 29/1 - L'hotel dels embolics, El Punt Avui 29/1 - El horno no está para bollos, El País 30/1 - Mozart i sus "Bodas" le ganan al "Burbero" de Martín i Soler, ABC 30/1

  
Jordi Savall                                   Irina Brook
Dirección musical                         Dirección de escena    
Carlos Chausson                           Veronique Gens

Unos cuantos fragmentos procedentes de las grandes óperas del repertorio, unidos por un hilo argumental sorprendente y lleno de humor, forman este espectáculo de iniciación a la ópera creado por la compañía Comediants.

Fragmentos de óperas de Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi, Bizet y Puccini.

“El bajo más carismático del mundo”
(Opera News)

René Pape es un cantante de inmensa vitalidad, venerado por los críticos y el público de todo el mundo. Pape ha iniciado la temporada 11-12 en el Covent Garden de Londres en el papel de Méphistophélès (Faust), interpretándolo seguidamente en el Metropolitan Opera de Nueva York. Pape vuelve a Europa y aterriza en el Gran Teatre del Liceu con un magnífico recital, donde interpretará obras de Robert Schumann, Franz Schubert y Hugo Wolf.
René Pape bajo · Camillo Radicke Piano

Consulta el PROGRAMA
 
LINKS DE INTERÉS
www.renepape.com   RECONOCIMIENTOS
•    1998 Premio Grammy - Best Opera Recording / Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg / Solti 
•    2000 Kammersängers, cantante de la corte de Berlín. 
•    2001 Cantante del año, Sänger des Jahres de Musical America 
•    2003 Premii Grammy - Best Opera Recording / Richard Wagner: Tannhäuser / Barenboim 
•    2008 Premio Opera News[1] 
•    2009 Premi ECHO-Klassik - "Operneinspielung des Jahres" für "Gods, Kings & Demons" 

EL LAGO DE LOS CISNES

“El sinónimo del ballet clásico”

“Un equilibrio sutil de clasicismo y modernidad lleno de fantasía y belleza”

El lago de los cisnes fue en 1877 la primera partitura de ballet escrita por un compositor sinfónico: Piotr I. Tchaikovsky. Un salto cualitativo para el género. Pero sería con la revisión definitiva de Marius Petipa y Lev Ivanov en 1895 de la coreografía original que este ballet se convierte en sinónimo de la gran escuela rusa y, por extensión, del ballet clásico. Aunque en su larga historia han existido intentos para poner al día su romántico argumento –basado en cuentos tradicionales rusos–, la versión de Petipa ha resistido los embates de la modernidad, respetando siempre la perfección etérea alcanzada por el maestro. El Corella Ballet dirigido por Ángel Corella mantiene en su adaptación el espíritu atemporal de la coreografía, pero con una mirada actual sobre la dramaturgia: exaltar la belleza del movimiento. Una producción que combina la pureza de la tradición de la danza clásica con un lenguaje escénico del siglo XXI. Un sutil equilibrio de clasicismo y modernidad para recrear con sensibilidad contemporánea la fantasía, la magia y la belleza de un clásico indiscutible.


Música
Piotr I. Tchaikovsky

Coreografía 
Marius Petipa Y Lev Ivanov 
(revisada por Ángel Corella)

Escenografía y vestuario
Benjamin Tyrrell

Iluminación
Ángel Corella y Luis Perdiguero

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Director de orquesta
Aleksei Baklan

LA PRENSA

- El Periódico. Entrevista a Ángel Corella 28 diciembre 2011

“Es un montaje globalmente más que digno, con una producción propia que le da altura y una adaptación coreográfica coherente”
Julia Martín: Producción impecable (“El Mundo”, 9 de setembre de 2010)

“El vestuario y la escenografía le aportan no sólo calidad teatral sino belleza pictórica y detalle, elegancia sobria y preciosos tutús de cisnes con caída moderna” 
Julia Martín: Producción impecable (“El Mundo”, 9 de setembre de 2010)

“Si hay una palabra que pueda definir el espectáculo (...) es dignidad. La hay en el jovencísimo cuerpo de baile y en el trabajo desarrollado. La hay igualmente en la impecable producción, en la escenografía, en el vestuario y en las luces. 
Julio Bravo:  “La dignidad de los cisne (“ABC, 7 setemebre de 2010). 

“Ángel Corella firma la versión, en la que se ha tomado muchas libertades con respecto al original, aunque en nada afectan al desarrollo de la historia ni a la brillantez del espectáculo”
Julio Bravo:  “La dignidad de los cisne (“ABC, 7 setemebre de 2010). 

“Fue una auténtica maravilla”. “Hoy  el Corella Ballet no solo es la mejor compañía española de ballet clásico (…), sino que ha actuado con enorme éxito tanto en los principales teatros y festivales españoles y también ha realizado su presentación en Nueva York donde la aceptación del público estuvo a la altura del prestigio que allí goza su director”
Concha Carbajo (Estrella digital, 23 de setembre de 2010)

“Corella ha triunfado con su reposición de este hito del repertorio clásico”
Emma Manning (“Danza Europa, Octubre 2010) DISEÑO DEL VESTUARIO
- Figurines
EL LAGO DE LOS CISNES EN LA RED  - Billy Elliot, Escena final
- Black Swan Official Dance Scene with Natalie Portman 
- Ensayo de El lago de los cisnes. Corella Ballet
- Corella acerca El Lago de los cisnes a un nuevo público. Agencia EFE
- Ángel Corella bailando El lago de los cisnes
- Mi nombre es Ángel Corella y soy embajador de Keep Walking Project 
- Clases de baile en el programa de televisión BFN 
- Escena de la película Ana Karenina
- Inicio de la película Dracula (1931)



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Amb el patrocini de

“Una ópera de gran ternura musical y literaria”

Commedia lìrica en cuatro actos. Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en las Scènes de la vie de bohème de Henry Murger (1845-48). Música de Giacomo Puccini. Estrenada el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 10 de abril de 1898.

A partir de mediados del siglo XIX –en un contexto dominado por los efectos de la industrialización, los valores burgueses y un clima intelectual monopolizado por el positivismo laico, materialista y científico–, el arte se tornó realista: mostrar la realidad tal como era, sin hacerla ni más amable, ni más bella. Una ópera como La Bohème, en la que se habla de la fragilidad de la felicidad en un mundo de miseria, frío y enfermedad, es una muestra evidente de ello. Es la estética del Verismo –versión italiana del Naturalismo francés– que en La Bohème, sin embargo, se sentimentaliza, atenuando así la crudeza con la que otros reproducían la brutalidad de la realidad social. Cuatro jóvenes artistas viven esperando –entre sueños y decepciones– algún acontecimiento que les lleve a la gloria, mientras que a los protagonistas –Mimì y Rodolfo– la pobreza y la desgracia les niegan la felicidad de amarse. El texto y la música lo explican, no obstante, con una placentera ternura melodramática con la cual resulta fácil identificarse.