La primera cançó recorre el espacio que va del balbuceo al canto, de la palabra al canto, del llanto al canto, de la imitación de los sonidos de la naturaleza al canto y quiere llevar al niño al descubrimiento de la capacidad de cada uno para cantar y del poder del canto sobre la emoción.
Cancelación de las funciones del día 8 de mayo Las dos funciones programadas del espectáculos infantil La primera cançó para el próximo día 8 de mayo de 2011 (a las 10.45 h y a las 12.45 h) han sido canceladas por motivos de programación.
Venta de entradas en el Teatre-Auditori de Sant Cugat Por teléfono al 93.589.12.68: viernes de 17 a 19h y sábados de 12 a 14h. Tambíen en la taquilla del teatro 2 horas antes de cada función
Proyecto ópera en secundaria El proyecto Ópera en Secundària inicia su duodécima edición con una nueva producción en la que, una vez más, los solistas y coros procedentes de escuelas de Educación Secundaria interpretarán una ópera junto a los músicos de la JONC.
El proyecto Ópera en Secundaria nuevamente programa el espectáculo L'orquestra dels animals donde, una vez más, los solistas y coros procedentes de escuelas de Educación Secundaria colaboran con los músicos de la JONC.
Descubre el Petit Liceu en la webcam de Ramon Gener
Les informamos que se han cancelado las representaciones de La primera cançó previstas para los dias 5 i 6 de mayo El importe de las localidades compradas por ServiCaixa, teléfono, Internet o en las taquillas del Teatro, será devuelto directamente a las tarjetas con las que los titulares realizaron la compra. El teatro se pondrá en contacto con el resto de personas que hayan adquirido las localidades a través de otras modalidades de pago para que nos especifiquen en que cuenta corriente se debe realizar el ingreso. Teléfono de información: 93 485 99 13"La primera vez que la música los emocionará" "Un espectáculo pera despertar los sentidos a los más pequeños"
La primera cançó recorre el espacio que va del balbuceo al canto de la palabra al canto, del llanto al canto y de la imitación de los sonidos de la naturaleza al canto, para descubrir al público infantil que cada uno puede cantar.
14, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 30 de Mayo 3 de Junio
Introducción
Teatro dentro del teatro Puesta en escena definitiva de Adriana Lecouvreur
El vestuario de Brigitte Reiffenstuel para Adriana Lecouvreur - La Vanguardia, 16 de mayo - El Punt Avui, 16 de mayo
POR QUÉ NO TE PUEDES PERDER Adriana Lecouvreur? Descúbrelo en la webcam de Ramon Gener
LA ÓPERA Adriana Lecouvreur es una ópera verista con música de Francesco Cilea y libreto de Arturo Colautti, que se basa en la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. Se estrenó en el Teatro Lirico de Milán el 6 de noviembre de 1902. En Cataluña se estrenó en el Gran Teatre del Liceu el 7 de mayo de 1903. En Adriana Lecouvreur, drama y comedia se combinan felizmente.
EL ARGUMENTO La ópera se basa en la vida real de la actriz Adrienne Lecouvreur, que se enamoró del mariscal francés Mauricio de Sajonia, hijo bastardo del último rey de Polonia.
Adriana Lecouvreur fue la estrella principal del teatro más prestigioso de Francia, la Comédie-Française, en el siglo XVIII. Se distinguió en escena por una maravillosa naturalidad, en contraste con la pomposidad imperante en Francia. Entre sus admiradores destaca Voltaire, quien le dedicó versos llenos de ternura que exaltaban la belleza, la gracia y las virtudes de la actriz: “C’est là que je vous vis, aimable Lecouvreur”.
La aimable Lecouvreur era una mujer apasionada dentro y fuera de la escena. Se consumió de amor por Mauricio de Sajonia, por el cual lo sacrificó todo, empeñó todas sus joyas y le entregó todo su patrimonio para que pudiera recuperar el trono perdido. Al volver, tras una campaña desastrosa, Mauricio abandonó a la actriz por la duquesa de Bouillon. Poco después, Adriana fue hallada muerta en circunstancias más o menos misteriosas y, según la leyenda, envenenada por su rival.
LOS PAPELES MÁS IMPORTANTESAdriana Lecouvreur, (soprano): estrella principal de la Comédie-Française que se ha enamorado de Maurizio; al principio cree que es un mariscal al servicio del conde de Sajonia – Soprano.
Maurizio,(tenor): conde de Sajonia, de grandes ambiciones políticas; cínicamente mantiene una relación con la bien relacionada princesa de Bouillon, pero está enamorado de Adriana.
Príncipe de Bouillon, (bajo): aristócrata que ha tenido una aventura amorosa con la actriz Duclos.
Princesa de Bouillon, (mezzosoprano): esposa del príncipe y amiga de Duclos; utiliza a la actriz para comunicarse a escondidas con su amante, Maurizio, cuyas ambiciones políticas ya anticipa.
Michonnet (barítono): director de escena de la Comédie-Française; se ha enamorado de una joven estrella.
EL PAPEL DE LA SOPRANO El papel protagonista de esta ópera siempre ha sido uno de los favoritos de las sopranos. Se trata de un papel absolutamente dramático, que proporciona lucimiento para una cantante con personalidad y temperamento. Entre las Adrianas más destacadas cabe mencionar a Magda Olivero, Marcella Pobbe, Renata Tebaldi, Raina Kabaivanska, Renata Scotto y Mirella Freni.
Las tres sopranos que interpretan a Adriana Lecouvreur en el Liceu esta temporada son:
Barbara Frittoli Daniela Dessì Micaela Carosi
Acompañadas en el papel de Maurizio por los tenores
Roberto Alagna Fabio Armiliato Carlo Ventre
Puede consultar los días de actuación y el resto del reparto en la "Ficha detallada".
ALGUNAS DE LAS ESCENAS Y ARIAS MÁS FAMOSAS DE LA ÓPERA
Io son l'umile ancella, aria de Adriana La dolcissima effigie, aria de Maurizio Acerba voluttà, aria de la Principessa L'anima ho stanca, aria de Maurizio Poveri fiori, aria de Adriana No, la mia fronte, dueto de Adriana y Maurizio
PRODUCCIÓN Es una nueva coproducción del Gran Teatre del Liceu con la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Wiener Staatsoper, la Opéra de París y la San Francisco Opera.
La dirección de escena corre a cargo de uno de los directores más reconocidos del momento, David McVicar, que debutó en el Liceu con Manon de Massenet la temporada 2006-2007.
Esta nueva producción de Adriana Lecouvreur es verdaderamente teatral. El escenario se basa en una réplica del Teatro del Margrave en Bayreuth, obra maestra barroca del arte escénico. Es un teatro de ilusión y transformación, que se consigue con dispositivos mecánicos realizados con cabrestantes, poleas y paneles correderos. Charles Edwards, diseñador del escenario, destaca que el propio escenario se encuentra en el centro de la producción.
Ópera en cinco cuadros. Libreto de Néstor Luján, basado en el cuento homónimo de Charles Perrault. Música de Xavier Montsalvatge. Estrenada el 10 de enero de 1948 en el Gran Teatre del Liceu.
Esta ópera de Xavier Montsalvatge (1912-2002), con libreto de su buen amigo Néstor Luján sobre el famoso cuento de Charles Perrault Le chat botté (Contes de ma Mère l’Oye, 1697), es una obra de juventud del compositor, estrenada en el Gran Teatre del Liceu en 1948. La historia del gato avispado que consigue la fortuna y felicidad de su pobre pero agraciado amo está pensada para el público infantil. Sin embargo, Montsalvatge no otorga en absoluto a la obra un previsible tratamiento naíf, sino que aporta a la misma toda la sabiduría y el refinamiento de su arte musical, siendo su resultado una partitura bella y armoniosa en la que brilla su sutil ironía, construida dentro de la más ortodoxa tradición del género operístico.
Descubre el Petit Liceu en la webcam de Ramon Gener
“La combinación de la técnica clásica, contemporánea, étnica y popular, de la mejor compañía brasileña nos deleitarán un movimiento expresivo, maduro, extravertido y directamente gozoso y explosivo”
Fundado en 1975, el Grupo Corpo es actualmente la compañía de danza más importante de Brasil gracias a un lenguaje propio y único –fijado por su coreógrafo y director Rodrigo Pederneiras– que combina técnica clásica con una relectura contemporánea de la danza popular brasileña. Para su presentación en el Liceu ha escogido, de su extenso repertorio, dos coreografías estrenadas en los años noventa, durante su estancia en Lyon como compañía residente de la Maison de la Danse: Bach y Parabelo. La primera fusiona la arquitectura barroca de la música de Bach con la de la zona brasileña de Minas Gerais. A partir de la obra de Bach el compositor Marco Antônio Guimarães ha creado una partitura que sirve de base para una danza muy física. Una característica que también se explota en Parabelo. Con las pautas rítmicas de la música de Bahía, los compositores Tom Zé y Zé Miguel Wisnik han tejido un telón sonoro al servicio de un movimiento expresivo, maduro, extrovertido y, cuando es necesario, directamente jovial y explosivo.
BACH
Música Marco Antônio Guimarães (sobre una obra de J. S. Bach)
