Misterios, perturbación y gran ritmo teatral para un viaje fantasmagórico

“Si j’étais Dieu, j’aurais pitié du coeur des hommes”
(Arkel, Pelléas et Mélisande, escena I, acto IV)

Ópera decisiva en la historia del género, Pelléas et Mélisande está basada en el drama simbolista de Maeterlinck. Estrenada en París en medio de una gran incomprensión de la crítica y del mundo musical de la época, su magnetismo y su fuerza radican en el lenguaje onírico.

En una atmósfera inquietante, los personajes vagan silenciosos, ausentes y pasivos.

Mélisande, personaje enigmático de extraña belleza —que se encuentra en el bosque con Golaud, el nieto del rey, y con quien se casa—, vive una apasionada historia de amor con el joven hermano de Golaud, Pelléas. Esta relación paralela llevará a la muerte de los dos amantes.

Transposición del mito de Tristán e Isolda, un amor que se impone a despecho de la propia voluntad y de las normas morales, y que solo en la muerteencuentra su realización, pero con un lenguaje musical completamente nuevo, alejado de Wagner.

Àlex Ollé explora esta partitura a través del lenguaje de los sueños, teniendo en cuenta a Freud y el surrealismo, y con una estética cercana a creadores actuales como Lars von Trier o David Lynch. Su propuesta está concebida como una acumulación de preguntas y respuestas imposibles. La caja negra que preside la escena esconde el gran enigma; en realidad, es una metáfora moderna de la mente humana. Un gran bloque que esconde en su interior la complejidad de los códigos oníricos y la información sobre la trágica muerte de Mélisande y que, a su vez, se relaciona con el mundo exterior a través de un elemento fundamental: el agua.

La melopea continuada explica el trágico triángulo amoroso a partir de una acción de carácter estático.

Misterios, perturbación y gran ritmo teatral para este viaje fantasmagórico de irrealidad donde el paraíso de los protagonistas es el amor verdadero.

PARAÍSO: un amor verdadero

Pelléas et Mélisande

Drama lírico en cinco actos y quince escenas.
Basado en la obra homónima de Maurice Maeterlinck

Estreno absoluto: 30/04/1902 en la Opéra Comique de París.
Estreno en Barcelona: 11/10/1919 en el Teatro Tívoli.
Estreno en el Gran Teatre del Liceu: 16/12/1930.
Última representación en el Liceu: 07/07/2012.
Total de representaciones en el Liceu: 13.

Ficha artística

Dirección de escena

Àlex Ollé

Colaboración a la dirección de escena

Susana Gómez

Escenografía

Alfons Flores

Vestuario

Lluc Castells

Iluminación

Marco Filibeck

Asistencia a la dirección de escena

Albert Estany

Producción

Nueva producción basada en la producción de la Dresden Oper

Coro del Gran Teatre del Liceu (Pablo Assante, director)

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Director

Josep Pons

Concertino

Kai Gleusteen

Asistencia a la dirección musical

Lorenzo Ferrandiz

Maestros asistententes musicales

Véronique Werklé, Amandine Duchêne, David-Huy Nguyen-Phong y Jaume Tribó

Reparto

Pelléas	Stanislas de Barbeyrac
Golaud	Simon Keenlyside	28 de febrero y 3,6,8,11,18 de marzo
	Alexandre Duhamel	15 de marzo
Arkel	Franz-Josef Selig
Un médico	Stefano Palatchi
Mélisande	Julie Fuchs
Geneviève	Sarah Connolly
Le Petit Yniold	Ruth González

Stanislas de Barbeyrac

Simon Keenlyside

Alexandre Duhamel

Franz-Josef Selig

Stefano Palatchi

Julie Fuchs

Sarah Connolly

Ruth González

Cambios de reparto

• El barítono Simon Keenlyside no canta en la función del martes 15/03/22 por motivos de salud. El rol de Golaud es interpretado por Alexandre Duhamel.