(Des)sacralizar
La historia de la ópera, en su más profunda esencia, siempre ha navegado en el umbral de una paradoja fascinante: es al mismo tiempo templo y escenario, liturgia y provocación, plegaria y grito. Desde sus orígenes en el Renacimiento, el arte lírico ha sabido beber del espíritu del rito y apropiarse de la solemnidad de lo sagrado, de la comunión colectiva y del silencio expectante que precede la revelación.
Pero, al mismo tiempo, ha sido capaz de cambiar esta misma aura y revelar lo que el dogma esconde, desbordando con cuerpos, pasiones y deseos lo que el orden quería contener. Cuando se levanta el telón, el espectador no solo es testigo de una ficción, sino que entra en un espacio donde lo sagrado y lo humano se entrelazan como dos voces en contrapunto. Las arias pueden sonar como oraciones que invocan una verdad intangible; los corazones pueden recordarnos la voz de un pueblo congregado, y, sin embargo, en el mismo instante, los escenarios se convierten en espacios de intensidad, en lugares donde la fe, la moral y la ley se ponen a prueba. La ópera nos enseña que la emoción humana no conoce fronteras, que el éxtasis religioso y la explosión amorosa comparten la misma respiración.
Y es aquí donde el ritual se completa, porque el espectador no asiste nunca a este desde fuera. Su presencia, su silencio, su mirada son parte de la liturgia. Ante lo que se canta y se encarna en escena, también toma partido —aunque sea íntimamente—, reconociéndose o dejándose conmover, dejándose interpelar. En este espacio compartido, la ópera no solo se representa, sino que pasa a través nuestro. Y cuando cae el telón, algo ha cambiado, porque el rito escénico transforma también a quien lo recibe y lo convierte en cómplice de esta tensión viva entre fe y deseo, orden y liberación, resistencia y revelación.
Víctor Garcia de Gomar
Director artístico del Gran Teatre del Liceu
Con el lema (Des)sacralizar, la temporada 2026-2027 del Liceu se erige como un templo de interrogaciones, un espacio donde el viejo combate entre lo sagrado y lo sacrílego atraviesa cada obra y cada gesto escénico. El teatro invita al público a adentrarse en un viaje que interpela las raíces más profundas de nuestra sensibilidad y de nuestra historia cultural; una idea que resuena con las tensiones de nuestro presente.
Cada título de la temporada se convierte así en un espacio para pensar la responsabilidad del arte, su fuerza para revelar fisuras y sugerir horizontes. Así, Aida emerge como un espejo de las grandes crisis contemporáneas: los conflictos geopolíticos, la instrumentalización del poder y la vulnerabilidad de los desplazados. El ritual puede convertirse en maquinaria de opresión y de demostración de cómo el amor, sometido al imperio de las jerarquías, reivindica un espacio de dignidad.
Jenůfa, en cambio, profundiza en la violencia invisible que puede generar una comunidad cuando confunde tradición con control. Janáček pone en escena la ética del cuidador y del juez y nos recuerda que las estructuras sociales pueden legitimar el sufrimiento en nombre de una moral rígida.
Con La flauta mágica, lo sagrado adopta otra forma: la del conocimiento compartido y la del ritual como espacio de igualdad. En un tiempo en el que la desinformación erosiona la convivencia, Mozart recupera la idea de la iniciación como camino hacia una ética lúcida e inclusiva.
Con Das Rheingold presentamos el universo wagneriano como una alegoría radical sobre el origen de la dominación: el deseo convertido en ley, la naturaleza profanada en nombre del control absoluto. Un mito que nos recuerda que toda arquitectura de poder se alza sobre una fractura ética inicial.
The Exterminating Angel profundiza en la repetición vacía de convenciones, la performatividad social, la incapacidad de imaginar salidas ante lo que nos oprime. Adès retrata a una comunidad atrapada en su propia autoreferencialidad, que anticipa las crisis de sentido de una sociedad saturada de imágenes, pero carente de sustancia.
Y La bohème consagra una estética del cuidado y de la vulnerabilidad. En una época que reclama nuevas formas de solidaridad, Puccini eleva lo cotidiano y convierte la precariedad en poema: recuerda que lo sagrado puede nacer de un gesto de ternura.
Un conjunto de obras, entre muchas otras, que forman un arco dramatúrgico que dialoga con grandes temas de nuestro presente: la preservación de la identidad cultural ante las fuerzas globalizadoras; la revisión de estructuras de poder que, tanto en el pasado como hoy, pueden sacralizar la violencia; la búsqueda de nuevas formas de comunidad capaces de acoger la diversidad, y la reivindicación de la vulnerabilidad como núcleo de una ética más justa.
En un mundo que oscila entre la necesidad de creer y el deseo de desmontar sus propios mitos, la ópera emerge como un lugar privilegiado para explorar esta dualidad con profundidad, ironía, compasión y una innegable potencia poética.
El resultado es una invitación a participar de una temporada que convoca a una mirada más aguda y sensible, capaz de entrelazar ética y estética para convertir el teatro no solo en un refugio, sino también en un impulso para repensar el mundo que compartimos.
Jonathan Nott
Director musical del Gran Teatre del Liceu
Cuando era joven quería cantar y quería volar. Todo el mundo puede cantar —¿a quién no le han cantado sus padres o no ha cantado a sus hijos?—, pero, por desgracia, ¡nadie puede volar! Aunque eso no es del todo cierto: en la música podemos hacer ambas cosas. El canto es la expresión del alma, y el poder primigenio de un ser humano que nos canta una historia —un trovador— fue la razón por la que quise convertirme en cantante de ópera. Y aunque mi colección adolescente de discos de vinilo de los mejores cantantes de ópera (muchos de ellos, por supuesto, del Liceu) creció, mi voz de tenor no lo hizo, y sin voz, no hay carrera operística, a menos que, por suerte, uno se dedique a la dirección.
Para mí, el mayor placer de dirigir es acompañar, ayudar y crear un ambiente en el que otros músicos puedan sentirse tan libres como pájaros, en el que se sientan apoyados e inspirados.
La música nos enseña que el tiempo no es tan obstinadamente lineal como tememos los seres humanos: que los círculos cerrados se acercan mucho más a la verdad de la existencia. Y ahora, tras muchas óperas, voy a unirme a esa ilustre lista de maestros que han sido directores musicales en la misma sala de ópera cuyos cantantes me inspiraron al inicio de mi trayectoria. Estoy muy emocionado y me siento muy honrado, más de lo que os podáis imaginar.
¡El Liceu es un lugar muy especial y único! La creencia de que la música y el drama musical nos pertenecen a todos, que forman parte de las raíces más profundas de la humanidad, que la pedagogía, la ópera social y esa capacidad innata que todos tenemos de cantar unos para otros y con otros son la clave para una sociedad más abierta y comprensiva, brilla como un faro desde el centro de Barcelona. Así que mi pregunta es: ¿hasta dónde podemos propagar el resplandor de este faro?
El mundo está cambiando. He tenido la suerte de crear y compartir música en muchas partes del mundo. He visto la alegría que se transmite a los miles de personas que acuden al concierto al aire libre en São Paulo y he observado el cambio que se ha producido en la sociedad japonesa durante la última década, ya que ahora siente la necesidad de mostrar abiertamente emociones intensas al final de un concierto de música “clásica”. Y también he sido testigo del enorme crecimiento del público joven gritando “Bravo” en China, en Corea...
El faro del Liceu puede ser una luz guía en todo el mundo. El Liceu ha demostrado que la música “clásica”, con los más altos estándares de interpretación y canto del mundo, no tiene nada de “elitista”, y ¡me encantaría compartir esta filosofía con todos los habitantes de este planeta!
El Liceu me ha dado una de las bienvenidas más cálidas que he recibido nunca. Estoy inmensamente agradecido por la amabilidad mostrada por Josep Pons y por su amor y su incansable energía por hacer del Liceu lo que es hoy en día. Y, sobre todo, estoy muy emocionado de que mi primera temporada aquí, en una casa con una tradición wagneriana tan profunda, marque el inicio de una nueva tetralogía juntos.
Todos los que trabajan para el Liceu, lo apoyan y forman parte de su familia saben, en lo más profundo de su ser, lo especial y único que es este teatro. Y saben que cuanto más se deja entrar la música en la vida, más inseparables se vuelven la vida y la música, y cuanto más se convierte la vida en música, más bailamos y cantamos juntos en este viaje. Ese es el mundo en el que me encantaría vivir.
¡Un gran abrazo!