Dentro del Grec Festival de Barcelona
Salas pequeñas, rincones poco habituales o espacios interactivos se convierten en escenarios donde las obras adquieren una dimensión más íntima y experimental.
Con Òh!pera, el Gran Teatre del Liceu y el Disseny Hub abren las puertas a un proyecto pionero que redefine el concepto tradicional de la ópera, apostando por formatos innovadores que conectan con las sensibilidades del siglo XXI. Esta iniciativa, que combina experimentación, interdisciplinariedad y riesgo creativo, da voz a nuevos talentos y lenguajes artísticos en un escenario pensado para la sorpresa y la reflexión.
El proyecto, bajo la dirección de Àlex Ollé, se basa en la creación de óperas breves que, a pesar de su condensación, mantienen la esencia del género: la fusión entre música, dramaturgia y dirección escénica. Estas obras, concebidas por creadores emergentes en colaboración con artistas en etapas más avanzadas de sus carreras, exploran temas contemporáneos como la identidad, la tecnología, la ecología o los conflictos sociales, acercando al público a realidades que resuenan con nuestra cotidianidad.
Uno de los aspectos más atractivos de este proyecto es su voluntad de explorar espacios alternativos dentro del teatro, rompiendo la barrera entre el público y la escena. Salas pequeñas, rincones poco habituales o espacios interactivos se convierten en escenarios donde las obras adquieren una dimensión más íntima y experimental, ofreciendo al público una experiencia cercana y sorprendente. Esta proximidad también se refleja en el diálogo entre disciplinas: música, teatro, escenografía, audiovisuales, vestuario, iluminación, que convergen para dar forma a producciones que conectan con la sensibilidad del espectador contemporáneo.
Con Òh!pera, el Liceu y el Disseny Hub reafirman su papel como motor de renovación cultural en Cataluña y más allá. Este laboratorio de ideas y creación no solo abre nuevos caminos a la ópera, sino que también invita al público a repensar las artes escénicas desde una perspectiva más abierta y participativa. En esta apuesta por la innovación y el talento emergente, el Liceu rompe con los límites recordándonos que el Arte no solo debe preservar la tradición, sino también ser una plataforma para imaginar el futuro.
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Fechas y entradas
Este espectáculo tiene lugar en la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació de Barcelona del 2 al 5 de julio.
Ficha artística
- Dirección del proyecto
- Àlex Ollé
- Coordinación
- Anna Llopart, Anna Ponces
'Jo, núvol'
Audiovisual y lenguaje contemporáneo para hablar del desamor en la era de la IA
En un futuro cercano, una mujer digitaliza su conciencia para editar su propia memoria. Quiere borrar algunos recuerdos, especialmente el de Adrien, un nómada digital con quien tuvo una breve historia y que posteriormente le hizo ghosting.
Contrata los servicios de Mnemosyne Labs y se dispone a editar los recuerdos de su aventura. Stop. Rewind. Erase.
Ficha artística
- Composición
- Sergi Puig Serna
- Libreto
- Imma Ávalos (Alicia Kopf)
- Dirección de escena
- Lucia del Greco
- Dirección musical
- Miquel Massana
- Asistencia a la dirección de escena
- Anna Muñoz López
- Iluminación
- Helena Mateos-Serna (Institut del Teatre)
- Coreografía
- Ariadna Monfort
- Diseño de espacio y audiovisuales
- Alumnado de La Salle: Aina Rodríguez, Laura de la Torre, Lídia Ubieto, Irina Montiel, Laia Rueda, Emma Youngblood, Marta Rabella
- Profesorado de La Salle
- Carles Anselmo, tutoría, y Xavier Solé, coordinación
- Diseño de vestuario y caracterización
- Alumnado de la Escola de la Dona: Gabriela Quinzio, Nina Nomen Poy, Berta Pujol Reverter
- Profesorado de la Escola de la Dona
- Irene Fernández, docente, y Marta Campañá, docente
- Eco (soprano)
- Montserrat Boixadera
- Adrien (barítono)
- Pau Camero
- Percusión
- Gonzalo Otero
- Saxofón
- Pol Cabrera
- Violonchelo
- Candela Puigbò
- Pianista repertorista
- Álvaro Abadías
- Bailarinas
- Anna Climent y Glòria Garcia Garrido
'La vida por los cuernos'
Un híbrido entre ópera y flamenco que rompe tópicos
Esta ópera-flamenco sacude el mito de Teseo, Fedra e Hipólito y cuestiona, con humor, poesía y cante, algunos tópicos sobre la masculinidad, el poder y el deseo. Teseo, rey y torero, sueña con un heredero “varón” que perpetúe su legado, mientras Fedra vive asfixiada en un matrimonio en el que es tratada como un cuerpo reproductivo más que como una persona.
Hipólito, en cambio, rechaza el modelo violento de su padre: baila con los toros en lugar de matarlos y defiende una forma de vida libre, sensual y no dominadora. Cuando Fedra es consumida por el deseo prohibido hacia su hijastro, estalla una tragedia cargada de erotismo y celos, en la que los personajes se convierten literalmente en toro, torero y monstruo.
Ficha artística
- Composición musical
- Anna Colom
- Libreto
- Pablo Macho Otero
- Dirección de escena
- Alexandre Rodríguez i Fons
- Dirección musical
- Exequiel Coria
- Asistencia a la dirección de escena
- Inés Jiménez Borrell, Juli Aymí
- Diseño de iluminación
- Hannah Blisky (Institut del Teatre)
- Diseño de espacio y vestuario
- IDEP, Escuela Superior de Imagen y Diseño: Aina Codina, Ángel Vilda, César Olivar, Luken Pui, Tomás, Gómez, Victoria Hidalgo
- Tutor de IDEP
- César Olivar
- Coordinador de IDEP
- Ángel Vilda
- Fedra (Soprano)
- Aseel Massoud
- Teseo (Cantaor)
- Pere Martínez
- Hipólito (Bailaor)
- Rubén Heras
- Trompeta / fiscorno / voz
- Gerard Peñaranda
- Percusión / voz
- Pablo Gómez
- Guitarra / voz
- Exequiel Coria
'Opereta'
Una fantasía musical urbana
Un hombre sufre un accidente en la sede de un centro cívico de barrio donde se está ensayando un espectáculo amateur. Mientras los servicios de emergencia luchan por salvarle la vida, su conciencia abandona el cuerpo y entra en una dimensión extraña, suspendida entre la realidad y la muerte. Se deja llevar por un sueño en el que el exotismo kitsch de la escenografía casera del centro se mezcla con el sarcasmo de los dioses y con los delicados límites de las decisiones vitales.
Ficha artística
- Composición musical
- Arnau Brichs
- Libreto
- Pol Guasch
- Dirección de escena
- Marc Salicrú
- Dirección musical
- Marcel Ortega i Martí
- Asistencia a la dirección de escena
- Claudia Nieva Muñoz de León
- Diseño de iluminación
- Josep Pijuan (Institut del Teatre)
- Diseño de espacio y vestuario
- UPC School of Professional & Executive Development: Bárbara Bahamondes, Carla Sanfratello Marco, Carmen Rodríguez, Carolina Vigo, Coque Claret, Cristina Masferrer, Cristina Ortega, Dana Williams, Delfina Roca, Ezequiel Romero, Francisco García, Giovanna Pezzullo, Javier Coeto, Juan Pablo Ramírez, Laia Segon Franco, Luciana Sotela, Marina Paredes, Mario Corea, Marion Beaudenon, Milena Milne, Miquel Nogueras, Pablo Meriles, Sara De La Torre Pelegrí, Valeria Ramirez
- Tutor UPC
- Juan Ramírez
- Coordinador UPC
- Cristina Masferrer
- Coordinadora del proyecto
- Cristina Ortega
- Sanitaria / Divinidad (Soprano)
- Larraitz Navas
- Manel (Tenor)
- Héctor Ruiz
- Herido (Barítono)
- Arnau Segura
- Piano / teclados y repertorista
- Carmen Vilanova
- Percusión
- Pau Buforn, Ferran Martínez