El Gran Teatre del Liceu y la Fundació Òpera Catalunya presentan en Tarragona 'La jove Aïda', una nueva producción operística que girará por cinco ciudades catalanas en 2026. Esta reinterpretación de 'Aida' de Verdi combina ópera, tecnología y una estética retrofuturista inspirada en los videojuegos. Con dramaturgia de Jordi Casanovas, dirección musical de Daniel Perpiñán y un potente proyecto educativo de LiceuAprèn, el espectáculo apuesta por acercar la ópera al público infantil y juvenil.
La nueva producción La jove Aïda se presentará de gira por Cataluña antes de llegar al Liceu. Esta ópera para niños y adolescentes se estrenará el 7 de febrero de 2026 en Tarragona y, posteriormente, continuará una gira por diversos escenarios de la red de teatros de Òpera Catalunya, gracias a la colaboración con la Fundació Òpera a Catalunya (FOC). Esta propuesta, acompañada de un proyecto educativo integral, llegará al Gran Teatre del Liceu durante la temporada 2026/27, mientras continúa su itinerancia por el territorio.
La jove Aïda es un proyecto concebido por el Liceu con el apoyo de Joan Planes Vila, fundador del grupo Fluidra y de la Fundació Fluidra, quien creyó en el proyecto desde el principio. Las funciones son un homenaje a su legado y a su compromiso con la cultura y la educación.
Los cinco municipios que se han adherido a este proyecto para el año 2026 son: Sant Cugat, Tarragona, Girona, Cornellà de Llobregat y Figueres (entre esta temporada y la próxima). Para el año 2027, ya se ha establecido relación con varios teatros de Cataluña para acoger la obra, y se está trabajando para ampliar la gira a otros municipios que han mostrado su interés.
La jove Aïda es una creación de Jordi Casanovas, Marian Márquez y Onionlab. Ofrece una reinterpretación de la emblemática Aida de Verdi, con arreglos, adaptación y composición musical de Marian Márquez que combinan la esencia de la ópera original con nuevas composiciones. La puesta en escena y dramaturgia de Jordi Casanovas exploran los límites entre realidad y ficción y sitúan la obra en una estética retrofuturista de los primeros videojuegos. La dirección artística visual es de Onionlab, que a través de la escenografía digital rinde homenaje a las míticas escenografías de Josep Mestres Cabanes. Daniel Perpiñán es el director musical del espectáculo.
El reparto de La jove Aïda estará formado por la soprano Rosa Maria Abella (Aina / Aïda), el barítono Joan Garcia-Gomà (Ramon / Amonasro), el tenor Arnau Torres (Radamès) y la mezzosoprano Yasmin Forastiero (Amneris). La interpretación instrumental de la obra correrá a cargo de un ensemble de la Orquestra Simfònica del Vallès.
La primera gira territorial de La jove Aïda pasará este año por el Teatre Auditori Emma Vilarasau de Sant Cugat el 1 de febrero (preestreno) y por el Teatre Tarragona los días 6 y 7 de febrero (estreno). La próxima temporada llegará al Auditori de Cornellà los días 15 y 16 de noviembre, a Girona los días 22 y 23 de noviembre y a Figueres los días 29 y 30 de noviembre. La obra vivirá su estreno en el Gran Teatre del Liceu al inicio de la próxima temporada, en el mes de octubre.
Esta temporada, el Gran Teatre del Liceu celebra el 25º aniversario de El Petit Liceu, un hito clave en la historia del Teatre que refuerza el compromiso de la institución por acercar la ópera a personas de todas las edades. El Petit Liceu continúa creciendo con la creación de nuevos espectáculos que recogen la esencia de la ópera desde nuevas miradas y en conexión con otras artes visuales y escénicas.
Por su parte, el programa educativo LiceuAprèn abre nuevas oportunidades de acceso a la cultura y al Liceu a través de las acciones y proyectos que se desarrollan en torno a esta programación artística.
Con motivo de la celebración del 25º aniversario de El Petit Liceu, el Gran Teatre del Liceu estrenará en la temporada 25/26 un total de cuatro nuevas producciones: Simfònic en família, Al cor del Liceu y La jove Aïda, además de una nueva producción de Trencanous-Jazz, que esta temporada pasa a la Sala gran con una conceptualización y puesta en escena completamente renovadas.
Escenografía innovadora desde el diseño audiovisual y la tecnología
La propuesta escenográfica de Onionlab parte de la mítica producción de Aïda presentada en el Gran Teatre del Liceu con escenografía de Josep Mestres Cabanes, y ofrece una reinterpretación contemporánea a través del diseño audiovisual y la tecnología.
La escenografía, concebida principalmente como un dispositivo audiovisual, aporta una estética actual al espectáculo y permite revisitar la icónica escenografía de Mestres Cabanes desde una mirada innovadora. Este planteamiento facilita la itinerancia de la producción y refuerza el compromiso con la sostenibilidad, al reducir los elementos físicos y optimizar los recursos técnicos.
El argumento
La jove Aïda narra la historia de Aina, una joven tímida pero brillante desarrolladora de videojuegos que está a punto de presentar una innovación revolucionaria en un congreso internacional de realidad virtual en el Gran Teatre del Liceu. Para la demostración, crea un mundo virtual inspirado en la ópera Aïda de Verdi, la ópera más representada históricamente en el Liceu, reinterpretada con una estética retrofuturista propia de los primeros videojuegos.
Un error técnico la deja atrapada dentro de este universo, donde ella misma asume el papel de Aïda y descubre que la ficción se construye a partir de sus recuerdos, deseos y miedos. En su intento por encontrar una salida y evitar la tragedia de la ópera original, Aina aprende que no todo se puede controlar y que la imperfección forma parte tanto de la ficción como de la vida. El viaje culmina con su regreso al mundo real, donde comparte no solo la tecnología creada, sino también una reflexión sobre la empatía, el conflicto dramático y los límites difusos entre realidad y ficción.
La jove Aïda se presenta con una puesta en escena tecnológica y audiovisual que sitúa al público en una estética retrofuturista de los primeros videojuegos y, al mismo tiempo, permite reinterpretar desde una perspectiva contemporánea la mítica escenografía que Josep Mestres Cabanes creó en 1945 en el Liceu para la ópera Aïda.
La música
La música de La jove Aïda parte del universo sonoro de la ópera Aïda de Verdi, pero se presenta con un enfoque pedagógico y contemporáneo pensado para el público joven. El espectáculo mantiene el espíritu de la obra original a través de citas y fragmentos reconocibles, como Celeste Aïda, Vieni, diletta, la Marcia trionfale o Gloria all’Egitto, al mismo tiempo que incorpora adaptaciones y nuevas composiciones que facilitan la comprensión de la historia y de las emociones de los personajes.
La propuesta musical distingue claramente entre el mundo virtual, donde la música de Verdi se reinterpreta con un lenguaje actual, y el mundo real, donde aparecen sonoridades más contemporáneas que dialogan con los motivos de la ópera. El resultado es una banda sonora que combina momentos de gran espectacularidad con pasajes más íntimos, integra elementos tecnológicos y juega con los contrastes de ritmo y tempo para reforzar la narración y favorecer una conexión emocional con los jóvenes espectadores.
El Circuito Òpera a Catalunya
La Fundació Òpera a Catalunya (FOC) está formada por la Asociación de Amigos de la Ópera de Sabadell, la Orquestra Simfònica del Vallès, la Fundació Banc Sabadell y la Fundació Fluidra, y cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Sabadell, el Ministerio de Cultura y Deporte – INAEM, la Diputació de Barcelona y otras instituciones, patrocinadores, colaboradores y mecenas.
Entre los objetivos de la FOC se encuentran la creación, producción, dirección, exhibición y comunicación de las producciones operísticas y líricas que constituyen la Temporada de Ópera de Sabadell y el ciclo Òpera a Catalunya, un circuito integrado además por las ciudades de Sant Cugat del Vallès, Manresa, Granollers, Reus, Girona, Vic, Tarragona, Lleida, Viladecans, Barcelona, Figueres y Cornellà de Llobregat. El compromiso de estas ciudades e instituciones hace posible que Cataluña cuente con un modelo único que permite la difusión y el acceso democrático a la ópera en el territorio de manera eficiente y sostenible.
Fiel a su voluntad de divulgación de la ópera y de la cultura en general, la FOC también trabaja en el desarrollo de proyectos artísticos, sociales y educativos utilizando la ópera y la música como herramienta y eje vertebrador, poniendo la experiencia cultural musical al alcance de todos y contribuyendo a un mayor conocimiento y proyección de la ópera en todos los ámbitos posibles.